Klaus Kermesse

Au croisement de l’art vidéo et de l’animation, le plasticien belge Daniel Daniel a imaginé une fête foraine baroque où féerie et cauchemar rythment les pas d’un visiteur candide.
En 12 épisodes, Klaus Kermesse renouvelle une esthétique proche de Méliès, un cinéma trompe-l’œil qui marie avec succès l’artisanat à l’ère numérique.

J’ai toujours été passionné par le cinéma bricolé, même amateur. L’univers à la fois fantasque et glauque des fêtes foraines me donnait la liberté de pratiquer ce « genre ». En réalisant Klaus Kermesse, j’ai beaucoup pensé à l’oeuvre de Méliès. La naïveté de ses trucages amène un ton décalé et poétique. J’avais aussi envie de faire un clin d’œil aux premières salles de cinéma qui étaient elles-mêmes des attractions foraines. Utiliser une imagerie simple et directe, c’est aller à contre-courant de la surenchère d’effets spéciaux ultra-performants. N’ayant jamais appris la grammaire cinématographique, ma méthode de travail ne suit que mes propres « conventions » et c’est ce qui fait de la série un objet singulier et inclassable.
Au-delà du travail plastique, Klaus Kermesse est construit comme une métaphore de la vie. Chaque attraction symbolise une étape ou une émotion avec un sens universel.